Wer ging hier, wer bleibt? – Moderne Landschaftskunst
Ein Abdruck im Sand, nicht mehr als eine Momentaufnahme. Eine Spur, hinterlassen von jemandem, der kam und ging. Moderne Landschaftskunst, die fragt, ob solche Zeichen von Dauer sind oder ob wir nur für einen Moment sichtbar sind, bevor alles verweht. Der Sand wird vom Wind geformt, verändert, ausgelöscht – doch dann ist da dieses Herz, grellrot aufgetragen, roh und unübersehbar. Es überlagert den Abdruck, setzt sich darüber, als würde es sich wehren gegen das Vergessen. Vielleicht ist es eine Erinnerung, vielleicht eine Botschaft. Vielleicht auch nur ein Beweis, dass manche Spuren länger bleiben, als wir denken.
Split Screen – Moderne Landschaftskunst zwischen Realität und Illusion
Die Split Screen-Serie ist keine klassische Landschaftsfotografie. Hier geht es nicht um malerische Postkartenmotive oder gefällige Naturidylle. Stattdessen entsteht hier moderne Landschaftskunst, die Perspektiven verschiebt und den Blick irritiert. Schicht für Schicht verbinden sich Texturen, Farben und Formen zu Bildern, die zwischen Realität und Illusion schweben – mal rau, mal sanft, immer überraschend.
Der kreative Prozess
In der Split Screen-Serie gibt es kein festes Schema. Jedes Werk entsteht im Dialog zwischen Material, Motiv und Intuition. Die Kompositionen werden nicht im Voraus festgelegt – sie entwickeln sich während des kreativen Prozesses, Schicht für Schicht.
Spuren von Handarbeit, leichte Unregelmäßigkeiten, bewusst gesetzte Brüche – hier bleibt der Prozess spürbar. Moderne Landschaftskunst, die ihren Ursprung nicht versteckt, sondern sichtbar macht, dass hier echte Handarbeit im Spiel ist. Die Unvollkommenheit wird zum Stilmittel und verleiht den Bildern ihre besondere, authentische Wirkung.
Jedes Werk ist das Ergebnis einer kreativen Zusammenarbeit: Die fotografische Grundlage stammt von Martin Wieland, während Collagen, Übermalungen und Materialkombinationen von seinem Art Director Dietmar Halbauer entwickelt und umgesetzt werden. Aus dieser gemeinsamen Arbeit entsteht moderne Landschaftskunst, die bekannte Ansichten aufbricht und neu erzählt.
Hier erfährst du mehr über die Geschichte der Collagenkunst.
Rahmung – Schutz & Wirkung in Perfektion
Ein passender Rahmen schützt dein Kunstwerk nicht nur, sondern verstärkt seine Wirkung. Mit unseren maßgefertigten Rahmen bekommt jedes Bild eine neue Präsenz und wird zum echten Blickfang – egal, ob im Wohnraum, im Büro oder in einer Galerie.
Wir verwenden ausschließlich hochwertiges Acrylglas mit 99 % UV-Schutz, das die Farben langfristig vor dem Verblassen bewahrt. Gleichzeitig ist das Glas reflexionsarm, leicht und bruchsicher – wie es auch in führenden Museen zum Einsatz kommt.
Ein professioneller Rahmen ist mehr als ein Detail – er ist ein Qualitätsmerkmal. Viele unserer Kunden berichten, dass ihre Kunstwerke gerahmt noch intensiver wirken und Räume spürbar verändern. Mit unseren langlebigen Rahmen kannst du dich über Jahre hinweg an deinem Kunstwerk erfreuen. Für Fragen zu Materialien, Formaten oder Verfügbarkeit stehen wir dir jederzeit gerne zur Verfügung.
Sammlerwert & Unikat-Charakter
Die Split Screen-Serie spricht Kunstsammler an, die das Besondere suchen. Jedes Werk ist ein einzigartiges Original – von Hand gefertigt, handsigniert und in dieser Ausführung nur einmal verfügbar. Die bewusste Materialwahl, die sichtbaren Spuren des kreativen Prozesses und die Kombination aus verschiedenen Techniken machen jedes Bild zu einem unverwechselbaren Stück moderner Landschaftskunst.
Mit dem mitgelieferten Echtheitszertifikat wird die Authentizität dokumentiert und der Wert des Kunstwerks nachhaltig gesichert.
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Melde dich gerne bei uns – wir sind hier, um dir alle Fragen zu beantworten und dir die Infos zu geben, die du brauchst.
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